Архив блога

Vox — песня

«Как то Фредди Меркьюри описал суть привлекательности «Куин»; «Мне нравится, что после концерта «Куин» публика когда расходится, испытывая чувство переполненности зрелищем, приятного времяпрепровождения. Думаю, что песни «Куин» — это чистейший эскейпизм (уход от реальности), подобный просмотру хорошего фильма;: после сеанса зрители расходятся и говорят: «Как было здорово», -а потом возвращаются к своим проблемам.»

Как точно слова Фредди Меркьюри отражают истинную суть завораживающей музыки этого легендарного коллектива…Группа Queen культовый персонаж в мировой истории . Можно принимать и не принимать их песни, обсуждать и осуждать участников группы, но никто никогда не сможет до конца оценить тот вклад, который они внесли в развитие рок-музыки, ту частички сердца, которую они подарили каждому слушателю! Для меня группа Queen всегда останется на вершине пьедестала. Я выросла на их песнях, я знаю, что и через 10, и через 20 лет мы с папой сможем так же как и в детстве часами внимать их необыкновенную музыку! А теперь не много из истории:

«Queen — популярная британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 70-х годов XX столетия, является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 500 миллионов. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes of the Universe». Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.»

Группа Queen для меня- это то, как должна звучать музыка! Queen – это не просто музыкальный коллектив, это музыкальный театр! Каждое выступление как маленькое представление, шоу. А шоу как известно должно продолжаться!

«The Show Must Go On»Шоу должно продолжаться») — песня английской рок-группы Queen из альбома «Innuendo». Многие её считают одной из самых лучших песен Queen и одной из самых известных песен рок-музыки вообще. Клип состоит из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 годы. На концерте памяти Фредди Меркьюри песню исполнил Элтон Джон. Песня попала в сборник видеоклипов Greatest Flix II. Брайан Мэй и Роджер Тейлор исполняли её на своих сольных концертах.

Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000.

«В этом сборнике представлена The Show Must Go On, э-э, которая является песней Queen, потому что однажды мы решили всему давать авторство Queen, но эта песня как бы… я считаю её своим ребёнком, потому что большую её часть я написал рядом с Фредди, который сидел вот здесь (показывает на соседний стул) и, м-м, это был огромнейший опыт, потому что Фредди в то время действительно не мог (или не хотел) выражать себя в поэзии, за исключением некоторых конкретных случаев, и он знал… он знал, что это имело отношение к тому, что мы чувствовали по отношению к нему… и я спел главную вокальную партию для Фредди, и пришлось петь в основном фальцетом, потому что я просто не мог петь так высоко, и я подошёл к Фреду: «Ну как?» — «Нормально» — (Фред) ставит стакан с водой, идёт в студию и просто с ходу поет её… и я думаю, это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди — оригинальная версия The Show Must Go On…»

Я не смогу промолчать… Говоря о группе Queen не возможно не сказать о человеке, благодаря которому она стала тем, кем является сейчас. Этот человек – Фредди Меркьюри. Я не буду рассказывать его биографию и другие сухие факты – тот, кто захочет узнать больше, с легкостью найдет эту информацию. Я хочу сказать, что этот человек- легенда! Можно долго осуждать его, но слава Фредди останется навсегда. Его жизнь была яркой и короткой, как вспышка, сохранившаяся в памяти навека! Наверно, такой и должна быть жизнь по-настоящему великого человека…

«Меркьюри лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином огромной кровати. Наконец он остался один, и покой объял его душу. Персидские кошки, лежавшие рядом с ним не один час, неохотно спрыгнули с постели. Ушли близкие друзья, проведшие здесь несколько последних недель, — Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, остальные музыканты «Куин». Мэри Остин, первая любовь Фредди, поцеловала его и, разрыдавшись, выбежала из великолепного особняка в лондонскую ночь. Одним из последних спальню покинул доктор…Особняк Меркыори не слишком отличался от других домов престижного лондонского района Кенсингтон. В нем восемь спален, в одной из которых, занимавшей почти весь третий этаж, умирал Фредди. Этот огромный дом стал для Меркьюри надежным убежищем от остального мира. Сейчас у его дверей собрались в ожидании трагической развязки толпы поклонников и журналистов. Один из личных докторов Меркьюри, Гордон Аткинс, на выходе был атакован репортерами и признался, что певец умирает. Накануне Фредди через своих прессагентов сделал заявление, что болен СПИДом. Эту страшную тайну он скрывал пять последних лет……Его серое и изможденное лицо уже не имело ничего общего с тем Фредди Меркьюри, которого знали по сотням фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал. Сейчас рядом с кроватью сидел один из самых преданных его друзей — рок-идол 60-х Дэйв Кларк-и держал Фредди за руку. Рука была немощной, как и все тело, некогда поражавшее со сцены неукротимой энергией. Нынешний Меркьюри был бесконечно далек от своей прежней жизни.»

Материал подготовила Катаева Ксения

VOX-песня

Yesterday — песня легендарной группы The Beatles из альбома Help! («На помощь!»), выпущенного в августе 1965 года. The Beatles— британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году: Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, перкуссии, бас-гитара, губная гармоника, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал), Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, перкуссии, клавишные, вокал), Ринго Старр (ударные, перкуссии, клавишные, вокал).

Маккартни утверждал, что мотив его самого знаменитого хита ему просто приснился.
Место этой песни в мировой музыкальной классике уже давно является данностью и обсуждению не подлежит.

Вот лишь несколько фактов:
-«Yesterday»-самая «каверовая»песня всех времён и народов. На сегодняшний день существует около 3-х тысяч её версий.
-«Yesterday»сначала была признана «самой выдающейся песней 1965 года»,а на сломе веков и лучшей песней ХХ века.
— Пол Маккартни в оценке своей песни также не блещет оригинальностью:»Я действительно считаю, что «Yesterday»моя лучшая песня. Она нравится мне не только потому, что имела большой успех, но и потому, что была одной из самых искренних песен мною написанных .Я так гордился ею. Я считал, что это абсолютно оригинальная мелодия, наиболее законченная из всех, что я сочинил. Она довольно привязчивая и в то же время не слащавая.»
-Ну и самое удивительное, что даже Джон Леннон в своём произведении «How Do You Sleep»,посвящённом Полу, не покусился на «святое»:»Те чудаки были правы, когда утверждали, что ты мёртв. Единственная стоящая вещь, которую ты написал, это «Yesterday».

И вот парадокс- в написании и записи самой известной песни THE BEATLES никто из членов группы(за исключением автора естественно)не участвовал. Зато в полной мере отметился продюсер Джордж Мартин. Однако по порядку.
История возникновения великой песни местами таинственна, местами забавна. Во-первых, Полу эта мелодия(причём не самая простая)просто приснилась, причём практически полностью. Сонный Маккартни добрёл до рояля и тут же сыграл навеянное Морфеем. Радость творчества тут же была омрачена мыслью, что мотив откуда-то подсознательно содран- мол, такие целиком готовыми просто так не снятся. Пол долго опрашивал знакомых- не напоминает ли что-то его новое детище? И тогда, и потом оказалось, что это оригинал.
Дело оставалось за текстом, и он, в отличии от мелодии, претерпел кардинальную трансформацию. Сначала, чтобы мелодия лучше запомнилась, Маккартни напел на неё первые пришедшие в голову слова. А так как дело происходило утром, то и мысли автора вертелись вокруг завтрака. В общем песня получила довольно нелиричное название»Scrambled eggs»(«Яичница болтунья») и имела довольно несерьёзные строчки:»Scrambled eggs.Oh you’ve got such lovely legs»(«Яичница,у тебя такие милые ножки»)

«Битлы», как известно ,приколов никогда не чурались, и кто знает ,может быть так и осталась бы песня про яичницу вместо «Yesterday».А песни про яичницу редко становятся великими. Тем более ,что эта мелодия всё-таки была выпущенна в США под названием «Scrambled eggs»-правда без слов и марки «Битлз».Аннотация представляла её как «Инструментальную пьесу Маккартни под управлением Д.Мартина».
П.Маккартни:»Помню, я считал, что людям нравятся грустные мелодии, что в одиночестве им становится немного печально, они ставят пластинку и вздыхают. С этими мыслями я и написал первый куплет .Все слова встали на свои места, и песня получилась».
«Yesterday»стала по сути сольной записью Маккартни.

Гордость от написания этой песни так распирала Пола, что он играл её постоянно, где только удавалось. Этим он так достал остальных «битлов» и работников студии, что кто-то сказал:»Черт возьми, он только и говорит о своей «Yesterday».Тоже мне Бетховен нашелся».
Однако шутка про Бетховена оказалась пророческой. Когда принялись аранжировать песню, оказалось, что ни один традиционный инструмент рок-группы ей не нужен.
П.Маккартни:»Я принёс песню в студию и сыграл её на гитаре. Ринго сразу сказал: Я не могу подыграть на барабанах- они здесь ни к чему»,Джон и Джордж сказали»Нет смысла аккомпанировать на второй гитаре».Тогда Джордж Мартин предложил:»Почему бы тебе не сыграть её самому и не посмотреть, что из этого выйдет?»Я переглянулся с остальными: «Ого! Вы имеете в виду сольную запись? «Они ответили:»Да какая разница? К этой песни мы ничего добавить не сможем- исполняй её сам».
Тогда Джордж Мартин предложил симфонический оркестр. Пол сказал, что это слишком. Тогда продюсер заговорил о струнном квартете.»А вот это попробуем!»-заинтересовался Маккартни и засел с Мартином за партитуру. И 14 июня 1965 года в сопровождении акустической гитары, двух скрипок, альта и виолончели, удивительный сон Пола наконец-то обрёл законченный вид.
Этот первый эксперимент с непривычными для рок-группы инструментами поначалу был воспринят Ленноном, как «вредный для рок-н-рольного имиджа».К тому же, выпущенная отдельно, эта песня становилась просто сольной записью Маккартни ,а не всех Битлз. Всё это стало причиной того удивительного факта, что шедевр так и не был выпущен на сингле в Великобритании. Зато вышел в США и, понятное дело, тут же занял 1-е место. Сами «битлы»вообще долго не принимали «Yesterday»всерьёз и всячески над ней подшучивали.

Впервые песню исполнили 1 августа 1965 года на телешоу «Blackpool Night Out», в котором принимали участие не рок-музыканты, а ортодоксальные звёзды шоу-бизнеса. После того, как группа сыграла песню «Ticket to Ride», Джордж Харрисон сказал: «Спасибо! Теперь мы хотели бы исполнить что-нибудь такое, чего никогда до этого не играли. Это — песня из нашего нового альбома, называется „Вчера“» — и добавил: «Прекрасная возможность для Пола Маккартни из Ливерпуля!» — такими словами обычно представляли новых участников на еженедельном шоу талантов Хьюго Грина. Маккартни спел в сопровождении гитары и фонограммы со струнными.

«Yesterday» не входила в концертную программу 1965 года и впервые её включили в репертуар во время турне по ФРГ, Японии, Филиппинам, США и Канаде, проходившем с 24 июля до 29 августа 1966 года.

После распада The Beatles и основания своей группы Wings, Маккартни не исполнял на концертах песен The Beatles до 1975 года. Во время первых мировых гастролей «Wings over the World» им впервые были исполнены песни The Beatles на сцене, включая и «Yesterday». Эти записи попали на концертный альбом Wings, Wings over America 1976 года. С того времени «Yesterday» стала регулярно исполняться Маккартни на концертах (включая турне 1990-х и 2000-х).

В 2006 на церемонии Grammy Awards, Маккартни исполнил её вместе с Linkin Park и Jay-Z.

ПРОСЛУШАТЬ

Катаева Ксения

VOX-песня

My Heart Will Go On («Моё сердце будет биться дальше») — песня канадской певицы Селин Дион, заглавная композиция фильма «Титаник» (1997). Считается самым большим хитом Селин Дион и одним из самых продаваемых в истории, будучи на 14-ом месте в списке наиболее успешных песен за всю историю музыки. Песня достигла первого места в чартах многих стран мира, включая United World Chart. Также песня получила премию «Оскар» как лучшая песня (англ. Best Original Song) в 1997 году. На премии Грэмми в 1999 она выиграла номинации Запись года, Песня года, Лучший женский исполнитель и Лучшая написанная для фильма песня. В 1998 году песня выиграла Золотой глобус. Кроме того она получила множество других премий и наград.

       Сама Селин Дион вспоминает, что в апреле 1997 в Лас-Вегасе к ним обратился композитор Джеймс Хорнер (James Horner) и предложил Рене (муж и продюсер Селин Дион) один проект. «“Я пишу музыку для одного кино и хочу предложить Селин исполнить одну песню”, — сказал он, и мы втроем пошли в номер отеля «Цезарь», где Хорнер решил показать нам готовящуюся песню. Он начал ее играть и … петь! А я, — вспоминает Селин, — всячески давала понять Рене, что мне эта песня очень не нравится. Я смотрела в упор на мужа и делала знаки, что хочу уйти, и что мне не нравится эта песня. Мне действительно она очень не понравилась, и я не хотела её записывать, так это скверно прозвучало для меня в исполнении Хорнера на фортепиано. Рене же всячески не хотел замечать моего недовольства», — позже вспоминала Селин. «Плюс к этому у меня уже было несколько песен в кино и мы хотели взять небольшой перерыв, ну или найти какой-нибудь другой проект позже. Тем более, нам было известно, что режиссер фильма “Титаник” Джеймс Кэмерон (James Cameron) не хотел в своём фильме никаких песен. В итоге Рене сказал композитору: “В течение следующего месяца мы будем в Нью-Йорке, на студии Hit Factory, где Селин записывает свой новый альбом „Let’s talk about love“, и она могла бы попробовать сделать свою версию этой песни. А ее можно было уже показать режиссёру, тем более, что это будет лучший способ убедить его». И уже через месяц Джеймс Хорнер приехал на студию с инструментальной версией песни «My Heart Will Go On».

       «Джеймс не просто привез музыку, он помогал мне в работе», — вспоминает певица, — «Так, он рассказал мне, со многими деталями, эпизоды будущего фильма, например о крушении лайнера, о сцене с парой пожилых людей, которые обнялись на кровати и видели, как вода входила в их каюту из-под двери, но они решили лечь спать и уснуть вместе навсегда, … или мать, которая поет колыбельные своим детям, зная, что они погибнут…». «Я просто представила все это… Вообще, в тот день я была не в самой хорошей вокальной форме, так, например, я не пью кофе во время записи, но тогда я выпила несколько чашек кофе с сахаром. Когда я пела, на записи присутствовал весь состав Сони группы, Tommy Mottola, John Doelp, Vito Luprano… Никто не догадывался, что мы творим такой шедевр».

        «Забавно, что запись делалась как демонстрационная, и интересно отметить, что именно она вошла в фильм. Я не делала других дублей и в фильм вошла именно эта версия трека»,- вспоминает Селин.

ПРОСЛУШАТЬ

Катаева Ксения

Vox-песня

La Vie en rose («Жизнь в розовом цвете», «Жизнь сквозь розовые очки») — песня каталонца Луиги, ставшая визитной карточкой французской певицы Эдит Пиаф, которая написала к ней слова. Впервые исполнена в 1946 году.

Инструментальная версия в исполнении Луи Армстронга стала джазовым стандартом. Помимо Пиаф, песню исполняли Марлен Дитрих, Патрисия Каас, Грейс Джонс, Донна Саммер и многие другие популярные вокалисты. Она прозвучала во множестве фильмов — начиная с классических лент «Страх сцены» (1950) и «Сабрина» (1954). В 1998 г. мелодия была занесена в зал славы премии «Грэмми».

Слова песни обыгрываются в названии бельгийского фильма «Моя жизнь в розовом цвете» и фильма-биографии Эдит Пиаф, «Жизнь в розовом цвете», за который актриса Марион Котийяр получила премию «Оскар».

ru.wikipedia.org

ПОСЛУШАТЬ